《少年時代》講述了一個男孩從6歲到18歲的成長故事。下面就是小編給大家帶來的少年時代觀后感范文，希望大家喜歡!

　　少年時代觀后感范文1

　　在影院里看完了《少年時代》，兩個多小時感覺并不像先前看過的同學所說的那樣難熬，甚至有點覺得結尾來得太快，轉瞬12年就過了。說是12年，其實也只是12個夏天，實際上按照拍攝來說是39天。這就像回憶中的那些瞬間，如果說要按照時間的順序硬生生回憶每年在干什么，想到的也都是一些瑣碎的事情。有人說這是因為我們今天的生活碎片化了。或許其實相反：今天的媒介只是把這種碎片化的本來面目直接不加修飾地展示了出來。

　　看到后來伊桑.霍克那多少讓我覺得有點毀容的胡子我才想起來這不就是他嗎，不就是《愛在》三部曲的男主角么。而整部《少年時代》，雖然主角是兒子，實際上不也正是《愛在》的女方版本么。我們在三部曲中看到了男主角(不合道德的)浪漫，也看到之后他的幸福表象下兩人之間的爭吵與諒解。而故事的另一半，也許就像《少年時代》那樣延展開。隨著反反復復的結婚離婚最后決定放棄那些一地雞毛，母親這邊的故事更“豐富多彩”。然而，畢竟是中產階級的狗血生活。

　　在使用過度簡化了的階級分析方法毀掉影片之前，有必要重新思考一下那些“狗血”的橋段，它們真的有什么沖突嗎?我們看到盆子被砸了，然而呢?我們會被一時所震懾，然而這里并沒有什么明顯的生命尋找自己的形式或“總體性”的過程，沒有明顯到讓我們一看便知作為主角的兒子成長著的重要時刻。因此有許多人，相反，說這部影片過于平淡，從而也沒有什么藝術性，只是平庸之作罷了。

　　那是因為生活本身就是平庸的啊。

　　對生活形式的追求一旦成為邏輯上在先的東西，或者說姿態，人恐怕就很難逃脫克爾凱郭爾那樣徒勞的姿態。相反，生活的形式是在生活本身貌似無法控制、捉住的洪流中浮現出來的。認為沒有形式就無法把握生活是倒果為因，是自相矛盾的：生活本身無法理解的一點，套用愛因斯坦的話來說，大概就是它是可以理解的。——不是在現在，而是在將來，在回憶的時候。在回憶的時候，不是只有過在說話，相反，其實是未來在說話。換句話說，當人把握到生活的形式或那種總體性的時候，過經歷的一切就因此找到了位置，并且由于他在面對未來說話，這種形式本身是有價值的，因此過經歷的一切也一道獲得了價值。

　　戲劇，實際上也包括了那些強調戲劇性的小說，是關于未來的，然而并不是一個開放的、待實現的未來，而是命運。威廉.麥斯特同娜塔莉亞的結合同少年維特的自殺一樣，是命運的一部分。這種命運是面向過的展望，由于一切都已經決定，所有的事件只有唯一的價值和意義，并且從實現目的的角度來看具有了完善的形式與總體性。相比之下，面向未來的回憶深知自己當下的判斷是有局限的，是多種可能性中的一種。它有一個預期的目標，但也不是唯一的;并且無論如何都是一種事后的完型。

　　然而電影，如蘇珊.朗格所說，是一種關于現在的藝術。在12年的拍攝與等待過程中，生活的形式無時不刻在發生這種變形，使得劇本不可能按照12年前確定的唯一線索——命運——發展。現實生活中不存在先定且預知的命運，如果是這樣的話，就是神話。也因此，電影呈現的是生活形式尚且混沌、人不自知時的那些“當下”，那些猶豫和混沌中的當下，那些磕磕碰碰然后心存僥幸的當下。從這一點上來說，《少年時代》是一部真正的電影，而不是對戲劇的模仿。在有命運的敘事中，主體——編劇和導演抓住了時間，他們可以說：“Seize the moment!”而在這里，只有主角們自己可以用言不及義的話說：“Moments seize us.”

　　因為電影是現在時的無命運敘述，凡是需要通過回憶才能理解的當下都不會道出意義，一切回憶與反思都在特定情境之中帶有主觀色彩。也因此電影中沒有任何旁白或解釋，只有對當下的理解，這種理解是否會產生共鳴則完全取決于觀眾自己的經驗。而對電影所選擇的那些瞬間來說，這實際就是迎接與道別。盡管有的道別是逃離，更多地、從孩子的角度，都是無法阻擋的道別。甚至來不及道別，車窗外騎車的朋友就消失在草叢之中，而曾經遇到過的人再也不會相見。這樣想來，人們所謂學會道別，實際說的是：學著不說再見。

　　孩子需要道別，需要道別所賦予的儀式感，保證今后會再相見。這是他們對生活形式的最初理解——要見到見過的人。而隨著時間的推移，對這種形式的需要會被更高級的(或者，更低級的)追求所代替，儀式退場，道別就變得不再有意義。所有的難舍難分最后都被證明甚至不會再提起，領悟到這一點，人才第一次學會理解處世之道，甚至是理解生與死。活著就是仍會被想起，而遺忘同死了并沒有什么區別。

　　沒有命運富于能動性的插手，一切都在事后被賦予了帶引號的“必然性”亦即價值。在我們對電影的回憶中記起自己的瞬間，電影沒有提供的形式在我們對自己生活決斷的反省中浮現出來，形成對位賦格的復調。道別的人也許也不會相見，沒有道別的人也許還會再見，相逢同各種事件一樣，對當下并不蘊含什么承諾，而只有在未來因憑彼時的期待而道出意義。那時，簡單的電影敘事就被神話敘事所取代，這是一種自我神話，具有完善的形式與總體性。正是借此，別人平庸的生活敘事也能夠打動人。在那一刻，變動不居的雜多被把握住了，因為我們賦予了它形式，以及真正的心靈。

　　少年時代觀后感范文2

　　電影叫《少年時代》，劇情一句話概括起來也是“一個普通德州男孩6到18歲的人生”，但我覺得，林克萊特鏡頭下的主角是“時間”。電影里我們隨處可見時間留下的印記：主角們用的通訊設備，從翻蓋手機到iPhone4;各種電子游戲(這方面由于我是女生所以不太了解，應該都是當年很流行的游戲，有全部玩過的朋友嗎?);美國總統由小布什變成了奧巴馬;新千年流行金曲大串燒般的OST;爸爸(Ethan Hawke)開的車從古董GTO變成了新款SUV... 但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間里真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種“多年以后”然后換個演員的做法達不到的。梅森(Ellar Coltrane)由一個萌萌的小正太，變成有點小肥的懵懂少年，突然又變成瘦削的長著青春痘的打著各式耳釘的高中生。媽媽Olivia(Patricia Arquette)的變化更讓我感同身受，她由瘦變胖又由胖變瘦，努力地一邊學習一邊工作，皺紋悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在廚房戴著眼鏡處理成堆的賬單，心里突然一陣酸：從我記事時起，就一直覺得爸爸媽媽是“正當年、力壯的中青年”，他們身材沒咋走樣，頭發也沒咋變少，看看年輕時候的照片絕不會覺得天上地下的那種，每天工作、回家，過問我的學習，吃飯時開開只有三個人懂的玩笑。但突然有一天，我離開家去了很遠很遠的地方求學、工作，一年才能見到他們一次;三年前暑假回家，我突然發現他們看書看報都需要一人戴副老花眼鏡了。雖然我現在早已習慣兩個人視頻前說“等一下，我找找眼鏡”，但這件事當時給我的打擊我卻一直記得。我們看著每天見面的家人，會覺得時間很慢，不會感到它的存在。但如果一年見一次——就像《少年時代》這樣——會覺得這種無形的力量包圍、改變著每一個人。

　　所以最后的成片我們看到，沒有任何字幕來提示時間到了哪一年、梅森多少歲了、幾年級了，剪輯師無縫拼接般地把素材連起來，更讓人感到時間在不經意間從指間溜走。上一個鏡頭梅森還在和爸爸討論如何和女生交流，下一個鏡頭他已經帶著女朋友在凌晨的奧斯汀擁吻。許多人會覺得，德州少年的青春期和自己的人生實在太不一樣，電影沒有很強的代入感。但我覺得，這三個小時就像——我從12年前開始，就和一個叫梅森的男孩每年一起參加夏令營，成為了朋友，每次就兩三天的時間，我沒有機會了解他生活中全部的故事，卻足夠聽他道出他覺得最值得回味的瞬間。三個小時可以是一部很長的電影，也可以是一段很短的時間，讓我去了解一個人并愛上這個角色，他的故事我愿意一直看一直聽下去。

　　和林克萊特往常的電影一樣，本片沒有傳統的三幕戲劇結構和激烈的戲劇沖突，筆墨都用在刻畫人物上。他的電影給人的感覺總是一種“意外的美”，里面的人物聊起來似乎永遠停不下來，說到哪是哪，所有的對話都像即興表演。但正是這些自然、無痕跡的對話最體現他劇作的功力：他的電影全都是有完整的劇本和全部的對話的，《少年時代》在開拍之前已經確立了所有的情節大綱，雖然具體的對話是一邊拍一邊完成的，但無一例外全都經過了精心的雕琢。

　　而某種程度上來說，這又是林克萊特最不一樣的一部電影。他在女兒Lorelei剛剛開始上小學的時候有了這個想法，覺得應該用影像為她記錄下這一段特別的人生(做他的女兒真幸福呀)。于是就像一個社會實驗一樣，他每年找同樣的一小班人馬，用很小的投資(用制片人的話來說就是“每年拿出公司的一點零用錢”)只拍三四天，演員們在鏡頭里和鏡頭外都像家人一樣親密，難怪最后的效果像記錄片一樣真切了。電影雖然說的是成長于21世紀的一代，但仍舊有從林克萊特自己生活中取材的部分。他自己的母親就和Olivia一樣，結婚生子后重新回到學校，一邊工作一邊深造，支持家庭的同時終于找到自己喜歡的工作。導演解釋說，其實周圍的人對他母親這樣兼顧事業和家庭的做法有誤解，覺得她沒有對孩子付出足夠的時間和關心，電影某種程度上是給媽媽的“正名”。

　　而就算是性格浪蕩不羈甚至說不太稱職的爸爸，總是有一遭沒一遭地出現，卻在每次的相聚流露出自己最好的一面，每次父子的對話都令人印象深刻。是的，電影里每個主角都非常可愛，美好到不可思議，甚至都有點太完美了。我想這一定是導演的私心，在這本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬間。電影里也有些混蛋角色，媽媽的幾任老公首當其沖，酗酒的酗酒，打人的打人，但他們來了又都走了，許多當年看上去危急如命懸一線的事件，等它完全過去后竟像上輩子那么遠。這些人這些事肯定或多或少在生命中留下了印記，可生命和時間的長河沖不散的，是那些更值得留下的人。

　　在梅森高中畢業準備去上大學的時候，媽媽突然情緒失控哭了起來，說“我本來覺得人生還會有更多”。但電影看到這里，我并不覺得傷感占了上風，尤其對媽媽來說。沒錯，過著最普通人生的我們，時常會發出這種感慨，為什么我的生命還沒發生什么驚心動魄的事，它就過去了?林克萊特通過《少年時代》好像在對我們說，你看，你的生命里其實發生了很多很多，多到你都無法看到全部。對于過去的事，與其傷感地去回憶，不如把它看成時間留給自己的寶物，去感受、擁抱它。爸爸對梅森說，“生活的意義?重要嗎?重要的是你有所感悟。”電影好像提出了一個新的概念——它不像以往的作品，不在講述過去的故事，也沒有賦予未來的想象，它說的就是“現在”，一個正在進行時，一個轉瞬即逝的時間點——或許這部電影也無法把握這一瞬，但它讓我真真切切地看到了“現在”的存在，和它不可比擬的美。

　　對于“現在”的把握，或許林克萊特的感悟的確深——在兩年前一場德州大火中，他失去了自己一塊地上大部分的房屋和幾乎所有的膠片收藏。那是他在20年前開始就自己動手打造的家，頃刻間灰飛煙滅。而他也驚訝于自己并沒有因這件事過分傷心，去年《少年時代》結束拍攝后，他就開始動手在同樣一片土地上重建。他在采訪中說到，自己在911事件前幾個月還曾去了世貿中心的雙子塔，感嘆這建筑真是人類的奇跡，一定會長久地留存下去，沒想到幾個月后一切瞬間坍塌，讓他意識到這世界上或許沒有任何東西能永遠存在。

　　所以最后梅森駕車離家，給我的感覺不是離別的難過，而是對未來的期待，期待看到下一章人生。這種似曾相識的感覺——呀，就是去年看完《阿黛爾的生活》之后一模一樣的。藍裙子的女孩失去了愛情，但她還有最寶貴的青春，我就想這樣一直看她看下去，永遠期待她生活里下一個故事的發生。The moment seizes us... the film seizes me. 我有時候會覺得“過好生活已是不易，就別花太多時間沉迷(爛)電影了”，但每次看見這種電影，如同被一種無形的力量擊中似的，它投射出比一部電影、三個小時多得多情緒，放大了生活中那些轉瞬即逝的最普通的美，或許這力量就是“永恒”吧。

　　花絮：1-電影里的古董GTO是林克萊特的，TOYOTA卡車是Ellar的，那個造了一半的屋子工地是Ellar一個朋友家的... 2-Lorelei在進入青春期后突然變得很叛逆，不愿再繼續演了，于是問林克萊特，“能把我的角色寫死嗎”... 林克萊特說不行這太抓馬了你必須給我接著演下去...

　　少年時代觀后感范文3

　　影片講述了一個男孩從6歲到18歲的成長故事。

　　母親婚姻的“不穩定”帶去的并不只是因此搬家的流離感，離開孩子生父后結的第一次婚姻，使他和姐姐有了同齡的好朋友+親人，回想我的青少年時期，同學朋友是比父母更有存在感的、更重要的。后來母親遭受暴力而逃出，孩子們雖然討厭繼父，但因好朋友+親人并沒有想離開。正值青春期的孩子即便看到母親被打在地，也并沒有理解母親，多么像我的青春期，即便知道媽媽工作辛苦、同時需要照顧生病的爸爸，奶奶對她不好的情況下，我還是跟她吵架，知道事實并不意味著理解內心，那時只想著”我我我“，青春期受到的傷害不敢回擊，只敢對最關愛我的人釋放，而我還是她唯一的支撐。片中的母親對著甩車門的孩子哭著喊著我已經盡力了，想起幾年前偶然看到媽媽的日記中記錄那時的心情，”我快撐不住了......"，心疼、自責、愧疚。同時，心里暗暗也原諒了一些自己，不只是我一個人是這樣的。

　　第二任繼父給男孩送給他一臺照相機，給他帶去攝像啟蒙。最后不堪房貸重負加上這位老公不求上進，在家只是喝啤酒，無聊還愛管教，終究又離開了他。母親最后在公寓中，目送著自己即將上大學的孩子，痛哭到生命中的里程碑都完成了，仿佛是一生完了，明明還想體驗更多啊。這時只有深深的佩服，離婚帶著兩個孩子，后面的老公也不怎么靠譜，然而還是完成了讀大學，讀研究生、做了大學講師，仍舊對人生期望更多。

　　母親才是這個片子的主角。

　　他的生父把自己的靠譜獻給了第二任妻子，然而卻沒有斷了對孩子的關愛和教育，及時的發現孩子的問題，及時的溝通，尊重孩子。也是在成年后學習找到穩定的工作，撫養家庭。美國的這種文化的確讓人佩服，隨時學習，學習后仍可以找到工作。反省自己，前怕狼后怕虎，三十歲就覺得人生馬上結束了，因為沒有活成20歲想象的樣子而要自暴自棄了。想佛系時，用影片中的母親激勵自己。

　　母親和父親見一面也會吵架，但是一直來往，繼母對孩子也很友好。反觀親人之間不如自己意就翻臉不認人的，盡量不來往，差太遠啊。

　　片中的情節很真實，孩子們小的時候姐姐欺負弟弟，母親心情不好，處理的并不公正;男孩女孩也會接觸到“不好”的東西，但都有驚無險的長大了。

　　少年時代觀后感范文4

　　不知為什么看了這部電影，心中似乎明白了什么，165分鐘是一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，12年就在這短短165分鐘中就過去了，我們就像那個男孩一般，一眨眼間，我們已經14歲了，時間如梭，過的飛快。

　　“媽媽你知道嗎?我終于知道那些黃蜂是從哪里來的了。”“是嗎?哪里?”

　　“我想一定是，如果你剛好把水抖到空氣里，然后就變成了黃蜂。”

　　這兩句話是在電影開頭男孩 與母親的對話，也許你認為這個男孩的猜想十分可笑，但這個問題 你有問過嗎?也許你問過，但你可能問了就完了，可能你問了就等著其他人來告訴你答案，或許你已經知道了這個問題的答案，但是在這短短的句話中，充滿了小男孩的好奇，但同時為他自己的猜想而高興。

　　影片歷時12年拍攝，講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，及其父母親個方面的變化·······

　　這部電影讓我最深刻的不是母親冒著很大的危險去救自己的兒女，那個酒鬼后父實行了家暴后，母親就躲了起來，她已經安全了，可她仍回來接在危險中的兒女，母親為了自己的兒女奮不顧身，而是一個男孩變換著各種發型，各樣的打扮，從6歲到18歲，而同樣的母親在12年里卻只是變換著不同的發型，住著不同的房子，換著不同的丈夫，而父親也不過是賣掉了車子，換掉了老婆，蓄起了胡子。

　　這個家庭的變化讓我感覺到時間過的飛快，在小男孩成長為一個大人時，經歷許多的事情，玩游戲、看動畫片、和姐姐薩曼莎吵架、一個個新的繼父，母親一次的換丈夫······這些事情一轉眼就過去了。

　　母親冒著很大的危險去救自己的兒女，送兒女去上大學，找到好工作······這些都是母親為兒女所做的事情，想到這里不禁想起母親我和弟弟操碎了心，母親為我們付出了多少，我們都應銘記在心中，從我們小時候幫我們穿衣服，系鞋帶，教我們走路，騎自行車······母親的偉大是我們應該知道的。

　　少年時代觀后感范文5

　　第一幕仰望藍色天空那稚氣的臉和電影的名字都著實唬住了人。劇情的開頭，帥氣的小男主和他鬧騰的小伙伴玩涂鴉，看裸女，真的會讓人誤以為這會是有一部小鬼當家之類的電影。

　　劍走偏鋒的節奏，沒有那么轟轟烈烈，說著一個普通小男孩慢慢長成一個普通男青年的故事。編劇在開頭做了多少可以改變整個故事的鋪墊，有一個勵志的媽媽，有很多可以讓他成為一個偉人，一個英雄的理由。在時間慢慢推進中，編劇慢慢把我的這種期待慢慢掐死，可以腦部他冷冷一笑說：故事就是這樣的，我實話實說，愛看不看。

　　當他們的生活闖進了一個刻薄的繼父，不，是他們寄人籬下。故事真實得有點不近人情，我們注視的這個主人公怎么沒有反抗?為什么只是唯命是從?看到3/4的時候我已經投降了。

　　當孩子的親爸出現的時候，我為什么會懷疑他是一個徹徹底底失敗的人呢?只是因為他丟下了兒女，讓一個曾經相愛的女人承擔一雙兒女，我對他進行了詛咒，我想編劇一定站在正義的一段，他必將在觀眾的詛咒下接受命運的懲罰。慢慢的，我放棄了，更可恨的繼父登場了。為什么開始看到繼父的第一眼會感覺到他是個靠譜的人呢?可不是，男孩子的媽媽一開始也這么認為的。電影中很多角色進入之前都是有過充分鋪墊的，故事背景慢慢地像蜘蛛織網那樣一點點豐滿，完整。()但對于影片的進展和結局，觀眾沒法預測，就像我們面對的生活，愿望是美好的，未來你是不知道的。

　　影片沒看完就關了。真的看得有點累。也許我那個時候需要一個怪獸來破壞世界，我需要大樓倒塌，山洪暴發，僵尸慘死，頭顱倒掛。真的是沒有辣味似的情節來激發也是蠻痛苦的。

　　后來幾天，看到網上好幾次提到這部電影。我又從中間開始播放。其實情節一樣。我想給我印象比較深的似乎是男孩子從暗房出來，帶有一種在平常很常見，但是在電視上很少見的羞澀。那種對話沒有好萊塢演員那樣自信，我覺得這個男孩子真的是在演自己一部12年拍攝完成的電影，真的像紀錄片。

　　最后男孩子和室友，室友女朋友，室友女朋友的室友去徒步。一對單身男女擦出了火花，這個場景和導演的另一部《愛在黃昏日落前》男女主角在試音間里如出一轍。故事到兩情相悅的當間結束，有理由相信，有12年耐心的導演，或者正在籌劃著下一個24年的《成人時代》(Adulthood)。

　　如果你期望他像可樂一樣迸發出強勁的力道，還是看小鬼當家吧。這部片子需要慢慢品，這部片子就是一杯白開水。