第一篇：電影觀后感

2011年1月20日

今天看了姜文的電影《鬼子來了》，讓我很有感受。

電影里演義的是一群純樸的中國農民和日本人的一個小故事。在電影中反應了兩個國家完全不一樣的文化傳統。中國人講究更多的是人情味，而日本人講究的是原則。可能有人會說這是中國人懦弱一面的表現，但我個人覺得這也是中國儒家傳統。思想的表現吧。

電影中讓我感觸最深的是，對敵人的仁慈就是對自己的殘酷這句話。馬大三對日本人的仁慈換來了整個村子的滅口，也是中國人的懦弱把自己的同胞殺害啦。可能中國的教育要增加一點日本人的原則，也可能日本人的文化中要有一些中國思想中的仁義吧。

第二篇：2012電影觀后感

篇一：2012電影觀后感

2012這部電影是一部很典型的美國大片，反映空前災難的電影，讓人們看過以后，有很多感觸。這部電影我非常喜歡，不僅讓我了解到海嘯的瘋狂，地震的危險，災難的殘酷，災難的來臨是人們無法抗拒的，我知道了生命是自己爭取的，走對一步就可以活下來，走錯一步后悔一生。

海嘯撲面而來，在睡夢中的人，在不知道的情況下已不在人世，失去生命。地震會讓堅固的房子倒下，再好的車子一轉眼已經沒有，火山爆發有一個個小火球射打在大地上，在這時錢已無用，生命可貴。

在電影里男主人公是杰克遜，很勇敢，在大家準備關方舟的大門時，有一個東西被卡在了門邊，如果門關不上，就無法開啟防預措施，這樣的話，人們就全部沒有希望，但杰克遜為了大家能活下來，冒險去了方舟門邊，查看出了問題，發現有一塊黃色鐵卡在門上，杰克遜使勁往外撥，在這時方舟已經靠近冰川，如果在這時再關不上方舟的門，大家都會沒有活不來的希望，時間緊迫，經過努力，杰克遜終于拿掉了這個黃色的鐵塊，大家得救了！美國總統不上方舟，他愿意和人們一起離去，等待著地震、海嘯的來臨！

這個故事使我明白了有些災難是我們人類無法避免的，但是只要有智慧，團結不懈地共同努力，就會有奇跡發生，光明就會來臨！

篇二：2012電影觀后感

前幾天與老公一起去看了部美國災難大片《2012》，故事其實很簡單，說得是瑪雅預言家早就預言到到2012年就是世界末日，唯一的逃生辦法是通過“諾亞方舟”。

貫穿這部影片主題有三個方面：

一、地球真的已經不堪重負了，地球的生命并不是無極限的，需要我們每個人的維護，愛護和保護。

二、影片把人性的光輝發揮到極致，當各國首腦去中國乘諾亞方舟逃生時，美國總統選擇與他們的國民在一起，不管這部影片是否美化成分，但是有一點我們是可以肯定，這是我們社會所需要提倡的，也是人類所追求的。

三、告訴我們每個家庭，每個人都應該好好地珍惜生活給與的一切，要懂得謙讓，包容和感恩。

第三篇：電影觀后感

《派飯》觀后感

看我這個電影后第一感覺就是沒有現代電影的炫麗和視覺沖擊，但是后來細細品味卻有另一番感觸。它真實的反映了另一種感情老師和學生之間的樸素感情，雖然全篇沒有很明顯的說著“老師我愛你的”臺詞但是人物之間所流露出的那份無法言語的愛是難以表達的，一個老師在一個艱苦的農村里一住就是三十年多么漫長的歲月。

放棄了青春的華麗和自由，只為了教育！

放棄了遠在城市的妻兒，只為了農村孩子的未來！

放棄了一個可以高職的工作，只為了一個很簡單的理由—在哪兒都是教育！

這樣的片子足以震撼我們的心靈，在現在大多數的學生們早已忘記了那份感恩的心。彌留在身邊的是現代都市的繁華和玩鬧，上課也只是為了交差了事卻忘記了老師們日以繼夜的付出！同時也放映了當代的某些老師吃不了苦受不了艱苦環境的現狀，為了能有高薪的工作從而放棄了那些渴望讀書上學的孩子們。這些問題讓我們反思和自問，那些在艱苦的地方渴望讀書孩子們在做著些什么只是簡單的在家里做著粗重的農活嗎？不是的??他們也渴望能和城里的孩子一樣能上學讀書，以后過上好日子讓父母高興感謝他們艱辛的付出！

電影里相親們把給老師送飯作為是一種榮譽和光榮，他們把教書先生作為自己的親人和靈魂沒有老師到自己家里來吃飯就不踏實沒有老師到自己家里吃飯學生們就想辦法—逃課！在過年的時候為了能讓老師到自己家里來吃飯早早的就去“搶”老師，這是農村人的淳樸，這是鄉村孩子對老師的那份感恩。“一日為師，終生為父”。這是學子對于老師的情。

身為學子，似乎可以明白這種深情，然而，卻往往忽略了另一角色：家長。

電影《派飯》的情節應該是簡而明的，其所要表現的，想必就是家長與學子對于“老師”這一特殊的角色的深厚的情感。

荀子曰：“師者，所以傳道，受業，解惑也。”說句貌似客套的場面話，沒有老師，就不會存在學子；不會知道如何一撇一捺可以寫成人；道德、規范更是無從說起。雖然自己講這些話時也感覺太過于老套，然無可置否的，這是不爭的事實。

在影片中，老師從來都是趕往學生家中吃飯的，這也是我對“派飯”的理解。然而，教育局突然下達通知：所有老師自通知下達日起，只得在學校就餐，不得再去學生家中。為此，教育局還為學校分派了一位廚師。

這似乎是一件極為平常的小事，在我看來，老師不去學生家中吃飯，似乎還給學生家中減去了不少麻煩。但不久我便發現我錯了，故事的發展遠遠超出我的預料。

突然的變動使得原本平靜的小村莊躁動不安起來。大家紛紛開始猜疑，究竟為何老師不再來到自己家中。當事情真相揭開之后，理所當然的，大家將矛頭齊刷刷的指向新來的廚師。于是乎，笑話與誤會便如影而至。

第一回合：學生“大打出手”，砸了廚師的炊灶。無奈。第二回合：學生對炊灶做手腳，于是滿屋黑煙繚繞，熏得大廚滿臉炭黑。無奈。第三回合：學生家長送餐到校，大廚手藝無人欣賞。無奈。第四回合：家長到校連哄帶騙、連拖帶拽，把老師請到家中......其實我還是不大明白的：教育局為老師分派了專職的廚師為老師做餐，學生家長不是應該為之感到高興嗎？老師幸苦，現在有了學校廚師，吃的總該比學生家中要好的多，學生、家長何苦非要邀請，甚至說的過激些，非得硬邀老師前往自己家中？這可不是吃飽了撐的，沒事給老師多添麻煩？

疑惑充斥著整個腦子，也許是觀念的不同，或許是成長環境的差異，總之，我很難理解。

但是疑惑終有撥云見日的那一刻，隨著故事臨近尾聲，我所有的不解也終于消散。

其實沒有那么多的拐彎抹角，究其原因，還在于一個“情”字上。除卻為人熟識的師生情，更有家長對老師的深厚情感。老師，不再是單純意義上的社會中的一種角色，相反的，更已經成為學生、家長心中的家人。說是家人，卻又勝過家人。

真真切切的表現出了老師和學生的那一份情，唯有這種情能讓彼此相互支撐下去！

第四篇：電影 觀后感

《金色記憶》觀后感

經濟技術開發區珠江路小學 502班 葛童心

看了《金色記憶》這部電影之后，我受到很大觸動。首先，這部電影使我深深體會到，光有優秀的學習成績并不能說明一切，我們在學校并不光要會學習文化知識，還要學習怎么養成良好的學習習慣和高尚的品格。伴隨我們一天天地長大，我們開始慢慢變得獨立，擁有了自己的主見和意識。有些同學開始與家長唱反調、反叛、不聽話。我想這是不對的。我們應該和家長要多溝通，讓家長幫助我們養成良好的生活和學習習慣。

再次，每個人有都想有個好前途、好成績，然而每一天都要努力，才會獲取成正比的回報。

另外，父母還要有正確的教導方法和對孩子的理解，多關心孩子，與孩子站在同一個起點向前看。電影中主人公梁晨的媽媽教導梁晨的方法不正確，引起了兒子的反感，必然會造成不良的后果。不僅使對方心里都不愉快，相互之間也增加了許多怨恨。對于這個問題，我有一個很好的方法——換位思考。換位思考能制止許多不必要的糾紛與爭執的發生。如果你與對方發生了爭執，你就換位思考一下。假如你是他，站在他的立場上你會怎樣做，這樣你便會理解他，明白他有他的道理與難處，對方自己也會與你握手言和，免去

一場不必要的糾紛發生。同父母相處也應如此，想想他們對我們望子成龍、望女成鳳的期望以及為我們所付出的一切，自然便更容易理解他們。正如影片插曲所說，可憐天下父母心。我們應該時時刻刻聽父母的話，別總讓他們操心、惹他們生氣。

金色的記憶是一段美好的、能讓人學會健康成長的記憶；同時，這部影片讓我明白了許多道理，給我指引了正確的成長道路。我很喜歡這部電影。我希望爸爸媽媽也能看看這部電影。

第五篇：電影觀后感)

篇一：影評范文 影評范文：（共五篇）

她是“法國中尉的女人”

——《法國中尉的女人》影評

但她更是一個因孤獨而渴望愛的凡是女子。所以當她回憶那個帶來羞辱的男人時，眼中人閃著愛的光芒。“他很俊俏，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。因為愛，她不惜撒謊說自己已失身，以博取查爾斯的同情。因為愛，她會在孤立無援時求助查爾斯，卻在查爾斯到來時徘徊與不安。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結合。也因為愛，她扔下一句“是你給了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠走他鄉。三年后，當查爾斯在一方寧靜的村莊再見她時，已不見了當初的陰霾與憂慮，退下晦暗的黑衣，一襲簡潔、光彩的白衣，一頭蓬松的金發的薩拉正式張顯了她無可比擬的魅力。

在小說中，作者始終不放棄對“敘述者”角色的審視，他時時會游離出這個看似傳統的維多利亞時代感傷故事，直接地告訴讀者，他并不了解人物的內心世界，也不能預計故事的下一步發展。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現狀、心理癥結，卻又不得不承認，自己對莎拉的行為無法解釋。那么在電影中，導演就應該通過攝影角度、場面基調等的設計，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實”的敘事幻覺。在這一點上，電影《法國中尉的女人》幾乎毫無意識，它完全摒棄了小說元敘述視角的猶豫，承擔起典型全知全能敘述者的角色。統觀整部影片，不僅不見攝影機彰顯其視野限制，反而是它時時地提醒著觀眾，下一步應該朝哪里看，應該看到什么。

在20世紀的片場，影像中的現實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。與維多利亞時代的灰暗色調相反，20世紀的片場，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。安娜美麗、迷人，家庭完整，事業成功，還有體貼的情人，似乎無甚缺陷。可為什么她在若有若無間總會出現比戲中薩拉更加落寞的眼神呢？望向遠方卻無焦距。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。因為那個一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了。兩個都市中的成功男女因為寂寞空虛而靠在一起，同樣因為愛的無力而分手。麥克最后對著安娜背影喊出的“薩拉”也許是對這段感情劃下的最悲情，卻也是最合適的句號。

一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現實中身未動心已遠的寡情男女。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現出兩個不同時代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀的古板，當代泛濫的自由。這樣戲中戲的套層結構，精致而又巧妙的展示兩段情愿的不同走向：一段漸行漸遠，一段終成交集。簡潔的閃回手法，導演惡作劇似在兩個世界間翻云覆雨，并且游刃有余。維多利亞時代的灰黑色，20世紀的斑斕、鮮艷，強烈的對比，甚至不需要更多的演員及臺詞。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。

重生

——《法國中尉的女人》兩個故事的對比

電影《法國中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時空交錯的方式展現了兩個不同時代，男女之間情感的困惑與選擇。影片的主線索是展現一對維多利亞時代具有獨特個性的莎拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和麥克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。

《法國中尉的女人》中，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現代之間的對比。一百多年前的維多利亞時期，是一個封閉、保守、極具有傳統等級觀念的時代。縱然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會地位不允許她施展藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由。影片為觀眾呈現了一個冷酷無情、等級觀念深重的維多利亞時期。或許正應了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活。面對不公平的命運，莎拉選擇抗拒。莎拉單純的心因被曾經愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。自此莎拉或許是持著報復的心態，或者是受強烈的渴望自由的欲望影響，她不惜毀壞自己的名譽，將自己定位于“法國中尉的女人”這樣一個受人輕蔑的形象。相對于莎拉來說，在實際拍片現場的安娜，生活在文明高度發達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產生了感情。影片在此時，運用平行、對比等蒙太奇手法，不斷的進行著兩個時空間的對照，借以突現出兩個女主人公截然不同的生活環境以及性格中的共性與不同。

影片中表現莎拉時始終采用昏暗的色調。由此來表現莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。在莎拉與查爾斯在樹林約會這一場景中，那些盤根交錯、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙的運用這一場景既表現出了古代時期封建保守的社會環境，受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了一種強烈的視覺沖擊效果。電影《法國中尉的女人》，在故事結尾，莎拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的。這種色調的轉變也暗示觀眾，莎拉生活得到了一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經遺失的那份真愛。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個灰暗的橋拱下劃過，然后導演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，并且畫面色調變得愈加明亮。

在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對比。影片最后，安娜飾演完莎拉這一角色后，重新審視與麥克感情并選擇離開麥克。而最富戲劇化的一幕是在最后一個鏡頭，麥克推開窗子想對安娜做最后的挽留時，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時從對麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。鏡頭給麥克特寫、定格時，從他的表情中觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源自內心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。

電影《法國中尉的女人》以現代故事作為結尾，與影片以套層故事開機鏡頭作為開始達到了首尾呼應，而且不突兀，真正達到戲里戲外、始末都相互對應的效果。電影更具有戲劇化的效果。

——評《法國中尉的女人》

回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結了凝結了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。

然而現實世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個甘愿為愛犧牲一切，即使在那個封建保守的維多利亞時代的莎拉。理性至上自由萬歲的當代，安娜卻掙脫不了那些看似強大堅固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。安娜最后在鏡子中看到的自己，不是那個《法國中尉的女人》照鏡子的莎拉，她不敢直面這個道貌岸然的世界。

導演卡洛爾·賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結構，通過兩個不同時空對感情取舍的反差，來體現一個頗具時代感的諷刺，同時借助現代意識來解構維多利亞時代的故事。片中片的故事結構，將現代人的視點與過去故事的驚心動魄轉化為一種精美的結構性對稱。但套層結構中，一種深刻的關于 我是誰 的困惑卻也深深的影響了查爾斯的扮演者邁克。

被規矩束縛的女人們 ——《大紅燈樓高高掛》影評

《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相算計，暗斗的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規矩。這是一群被規矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。整部影片拍攝的環境非常單一，就是陳家一個大宅院。但是拍攝環境的單一并沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。

第一，該片的內容。一部好的影片離不開好的內容，好的內容又離不開好的主題。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。頌蓮本是一個已經讀大學的學生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協，嫁給了已經有了三個太太得大地主，她放棄了學業，也就相當于放棄了先進的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當她徒步到達陳宅時，第一個人遇到的是陳家一個名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個家必須遵守的規矩。

太，整天笑臉迎人內心卻最邪惡的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姍，以及幻想自己可以成為太太的雁兒。每個人個性十足，這也就是這部影片矛盾沖突的所在。大宅被高墻分成了幾個院子，也就是各個太太居住的地方，她們每天都要在門口等管家吩咐，看是哪個院子點燈，被點燈的也就是老爺今晚要住的地方，紅色，在現在來看本來是一個吉利的顏色，但是透過封建思想再看，它不再吉利，而是變得丑陋不堪，各個太太，甚至這個大院中的丫鬟，也變得心狠手辣。于是當大紅燈籠高高掛起時，各個太太雖然表面沒有多大反應，但是內心卻極其復雜。最后，在這種你爭我斗的環境下，大太太依舊沒有被老爺點過燈，二太太依舊笑臉迎人內心卻壞到極致，三太太和高醫生私會被二太太當場抓住而被害死，雁兒也因揭發頌蓮假懷孕而被頌蓮逼死，而頌蓮自己，則在這種黑暗的現實下，被逼瘋。影片的最后，一個年輕的貌美的女子作為五太太嫁入了這個被封建思想彌漫的大宅院。

第二，該片的人物。看過本片，人物性格鮮明是其最大的特點。交錯復雜的人物性格來引出一幕幕精彩的劇情。老爺，一個封建制度創始者，在本片中從來沒有正面出現過，不是只聞其聲，就是大遠景看不清楚他的臉，這也就從側面批判了這個人物形象，對待封建制度，他不但沒有提高自己的思想，改變這種格局，反而在自己的家中做起皇帝，維持著男尊女卑，一夫多妻的陳腐傳統，用他蒼老的聲音，發出不可違背的命令。大太太，一個封建思想、制度的擁護者，“老爺不在家，那就讓大太太來決定吧。”老爺不在家，她就是這個封建大院的決策者，她每天面無表情，過著無味的生活。二太太卓云，一個“會笑”的女人，她每天笑臉迎人，深得初來乍到的頌蓮信任，但是真相不可能被虛假的言語和事實所掩蓋，當頌蓮發現本來不會寫字的雁兒竟在被扎滿針的小人身上好好的寫下“頌蓮”二字時，這個蛇蝎心腸的婦人才露出真實面目。她是一個中心人物，最初給觀眾留下的印象是極其正面的，卻沒想到，在后面的故事中有這么大的逆轉，給觀眾一驚喜，為影片增色不少。三太太梅姍，一個敢與老規矩“叫板”的女人。她本是一個名角，卻因為老爺喜歡而嫁入了陳家，慢慢變成了籠中鳥，金絲雀，她敢在家與男人打麻將，敢在半夜把老爺從別的太太房中叫走，敢在大宅院里大聲唱戲聽戲，敢在自己的房內掛滿猶如燈籠一樣大而多的臉譜面具，這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢的表現。所以，她是一個正面形象，但是在封建思想極其厚重的陳家，她并沒有什么力量敢與之抗衡，振翅飛翔。雁兒，一個活在自己世界的女人。她以為自己可以成為四太太，卻沒想到被頌蓮占了去，于是雁兒不服，頂頌蓮的問話，洗頌蓮的衣服也要在上面吐口水，她太高看自己，而忘了自己真實的身份，于是她最終死在了自己的幻想中，其實，我們都知道，即使沒有頌蓮，她的太太夢也不會實現。

追求作高等奴隸。頌蓮的母親，從她與頌蓮談話的字里行間可以看出，她是一個被金錢駕馭的女人。

第三，該片的音效。開篇便以戲曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節奏。另外，作為本片其中的一條老規矩“錘腳”的聲音，也間接的被導演當作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內外，一方面是讓沒有被老爺點燈的太太們聽，表達一種在這個院子久了如果不能被錘到腳欲望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時，去觀察每個太太的內心活動以及想法，把觀眾帶入導演所營造的意境當中去。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼。

第四，該片的色彩和構圖。在張藝謀所有的影片中，色彩無疑是帶給了觀眾最直接、最直觀的視覺沖擊力。而這部片子中，紅、黑、白三種顏色在片子中被運用的無懈可擊。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢力。白，那么純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態炎涼，成了死亡的舞臺。如此的凄涼。另外，大宅院里灰灰的墻，也預示著，這個院子是一個沒有生氣、生機，沒有人性美好的院子。雖然宅院里的日子還是一天一天的過著，但是，這里沒有幸福，這里沒有快樂，有的只是對人性的壓迫，對思想的束縛。還有就是構圖。

第五，該片的拍攝手法。整部影片運用最多的就是象征手法，整部影片中一直沒有出現春天這個季節。導演或許想要告訴我們，這些女人沒有春天，她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預示著，這是一個會以悲劇作為結束的故事。所有的場景都是在那一座大宅院里拍攝完成的，它就像是一個大大的牢籠，每個太太還有雁兒的喜怒哀樂，都只能在此地抒發宣泄，而導演的用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠，永遠都不能擺脫這封建社會殘酷的制度。三姨太出去了，但并沒有拍攝她在院外的場景，而她的結局就是被人綁著回來，逃出這個牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。這便是導演的用意所在。那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空，這也是自由的象征，然而她卻在房頂瘋掉了，因為那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方，更是最接近悲慘下場的地方。自由，對這個大宅院的每個人來說，都只是奢求，他們不能擁有，因為自由是他們人生的“絆腳石”。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。“在這個院里人算個什么東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。《老男孩》：一首無處安放青春的挽歌

這部短片是由中國電影集團聯手優酷網共同出品，選取了11位當下青年導演執導系列電影短片之一。在所有的這些短片中，這一部《老男孩》可以說是“一鳴驚人”，關注度遠遠超過其他短片。在網絡上搜索一下，這部短片的關注度已經遠遠在同名的韓國名導樸贊郁的作品之上了。雖然二者在本質上有著太大的不同和差距，可是這一部《老男孩》卻因為貼近了國人某個心靈的角落而被廣泛接受。

影片采用了倒敘的方式，將一對“老男孩”的青春歲月通過快速剪切的方式一一呈現在觀眾眼前。尤其是那些年少時光時所擁有的輕狂與真情，最易勾起每一個人心底那已經塵封的記憶。年少時期的那些曾經碎片式的卻有充滿溫情的回憶，在影片中通過一個個的鏡頭快速帶領觀眾進入一個記憶的空間。當然，年少時所擁有的青澀情感幾乎是每一個人心底永遠難以磨滅的印記。

影片為了喚起觀眾的共鳴，采用了大量的明顯帶有時代色彩的印記符號來讓人墜入這種塵封的氛圍中不能自拔。在音樂上，從影片一開始的李春波的《小芳》開始，這種音樂上的時代特征成為影片最重要的一個符號。應該承認，音樂在本片中起的作用甚至超過了畫面的表現力。雖然提示回憶的方式有多種，可是這一種對于音樂的記憶卻是幾乎永遠不褪色的那一種。當一首熟悉的旋律響起，整個人都會沉浸在一種記憶中不能自拔，讓心情徹底沉迷在一次往事的旅行中。影片就是精彩的利用了這一特點，從影片一開始就能將觀眾帶回一個讓自己無限神往和感傷的氛圍中去。除了全片大部分令人熟悉的音樂，影片最后的一首歌也極為出色，雖然是一部翻唱歌曲，卻難得的與影片所透露出來的傷感與懷舊的氛圍高度吻合，直指人心深處。相信在這首歌響起的那一場戲里，被感動的絕對不僅僅是影片中那些出現的各種人物，幾乎每一個青春已逝或是將逝的人都會在這首歌里找到集中自己心靈角落的那一顆子彈。

當然，貫穿整部影片的，當屬讓人熟悉而親切的邁克爾?杰克遜的音樂了。邁克爾?杰克遜代表了一個時代的符號，影響了超過一代人的范疇，更容易引起更多人的共鳴。而影片中主角對于這位天王巨星的崇拜和傷感，其實更是每一個人的共同遭遇。在影片中，邁克爾?杰克遜和他的音樂幾乎成了一種時代的烙印，而且幾乎帶有一個拯救者和靈魂者引著的角色。這種音樂以及歌手本身變成了一種圖騰，一個時代和一個年齡指引的圖騰。對于自我尋找和自信返回的過程。雖然這場演出意外中斷，卻無法改變兩人心中的精神支柱。當劇中主角之一在尋求自己夢想的過程等遭受打擊時候的失聲痛哭，不僅僅是因為自己的才華不被賞識，更多的是來自手中那份舊報紙上關于自己偶像幻象破滅的事實上。

影片在情感的敘述上，利用的是一個“反差”來制造出令人感傷的效果。已經年屆中年的兩人去參加青春選秀節目，本身就帶極強的懸念和沖突感。隨著影片的展開，則完全是一個帶領觀眾進行回憶的一次心理旅程。記憶中的情感最終在現實面前變的不堪一擊，一個“理發師”，一個“婚慶主持人”的身份又將這種一種傷感進一步強化，更不要說當年自己熱戀的校花已經“老大嫁作商人婦”。在一定意義上，現實的殘酷性將這一些年少時代的夢想變的更加可貴，也使得每一個觀眾更容易在里面找到自己的影子。

影片將一種近乎殘酷的生活擺在觀眾面前，卻恰恰是因為這種真實而更打動人心。影片最終也未選擇一個媚俗的“獲勝結局”，更是進一步對于這個社會進行思考的體現。在這樣一個近乎殘酷的社會中，只有這些青春年少的回憶才能證明我們曾經年輕和單純過，在一種近乎掙扎的生活中默默注視著自己的時光流逝，這種傷感幾乎是語言難以形容。

作為年輕導演的作品，本片在技術上的某些方面的老練讓人驚訝。雖然難說達到什么樣的高度，可是僅僅就一個新手來說，本片絕對值得肯定，在剪輯，音樂等方面做得極為出色。要說遺憾，一個是在前半部分的演員選擇上稍顯失策，讓人感覺有差異多了一些。另一個就是本片最后的音樂不是原創，在一定程度上削弱了影響力，實屬遺憾。

篇二：!怎樣寫影評及經典影評范文 影評

評論目的

評論內容

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。

景別運用

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

聲畫應用

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。

鏡頭運用

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

蒙太奇

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。評論方法

總述

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。

步驟

題目 題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。開端 閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。中間 這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。結尾 我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節

《霸王別姬》影評范文

李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。又在電視里瞥到幾眼片段。一直耿耿于懷。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。

如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。

看完之后我獨自窩在暖熱的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。

且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。領導說，世界上沒有無緣無故的愛（也沒有無緣無故的恨）。

袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。

四爺便在此時闖入這二人世界。亮相先是“一點薄禮”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠鉆石頭面。好。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情。

四爺是沖著蝶衣來的。目的很明確，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里沒有他。“舍下小坐”的要求，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。四爺是經場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。當下脫帽躬身，彬彬而退。更無半句廢話。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養總還是有的，不然也混不到這份兒上。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。并無老謀深算的陰險。只是一種淡然卻堅定的自信。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。

他不焦，不燥，不餒。由此我相信他并不是只知最后到手的一剎肉體之歡，那“皮膚濫淫的蠢物”。

過程就是結局。

第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。

四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。相信他在追求（不管是男人還是女人）之中，縱是滿心渴望，亦保留有所不為的原則。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。這才是真真的男歡女愛。

在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。未卸的妝艷麗凄迷，一頭長發散落，滿目漆黑。是盲目絕望的永不可能的戀。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。霸王不再。他已是別人的丈夫。互為形影的日子永不回頭。

于是四爺再現。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。“這雙翎子，是從活雉雞的尾巴上，生生收取的。當真是難得。”——也不知他是在說蝶衣難得還是在說自己這份心難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。

在四爺的宅中，蝶衣看到那把年少時許下心愿要送與師哥的劍。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。他要得到它。一個眼神，四爺已知其意。他說：“此劍是張府敗落時費了大周折弄到手的。”又說：“你我之間不言錢字。那個字眼實在不雅。”這樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。緩而沉的語調，狂得有資格，傲得有資本。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。對于四爺，蝶衣是男是女，也已經不重要。

相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。就像蝶衣對小樓。我們可以完全挑不出一個人好在哪里而依舊愛他，也可以相愛一世卻依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服從它的安排。但四爺對蝶衣，不是。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爺是如此敏感的人。

所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。那是他一生癡狂的東西。對他來說，蝶衣已是藝術完美的象征。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。但是在蝶衣為戲而癡的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。這樣狂熱的癡迷，已經分不清愛的是藝還是人。但是他對蝶衣的態度，仍是節制的。

事實上蝶衣的性別真的已經不是這一場愛欲的焦點。四爺并不是真正的同性戀。他愛蝶衣不是因為他是個美好的男人，而是因為他是個美好的人。代表理想中極致境界的人。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。

他是真正懂得蝶衣的人。他說，在看蝶衣演出時，有那么兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉世再現了。——其實，在這部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。

不瘋魔不成活。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。說這話的當時，一次是在蝶衣發瘋似地凄喊：“我要跟你唱一輩子戲。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。當小樓說“你一輩子就知道唱戲，你也不出來看看這世上的戲都唱到哪一出了”的時候，門里傳來蝶衣幽幽的聲音：“虞姬她為什么要死？”——小樓罵出了那句話，憤然離去。那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。蝶衣的堅持。對感情的堅持，對藝術的堅持。蝶衣是這樣執著于理想的，純粹的人。

小樓不懂。小樓與蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期許的是一些物質的，著實的，平凡的幸福。對這個人世，他并不隔膜。他也懂大勢所趨，也懂順應潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是瘋子。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內心的聲音。

而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。不瘋魔不成活。但真正的愛情與真正的藝術，原本就是一種瘋魔。蝶衣是做到極致的人。

在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。但，他會懂他。他們是一類人。

四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。

小樓不是。他始終未曾進入蝶衣的內心世界。他眼中只看到一個過度癡迷于戲、過度癡迷于他的師弟。而蝶衣，是虞姬。為了內心完美的堅持而死的虞姬。小樓是尋常的人。蝶衣與四爺，是兩顆熊熊的靈魂。影片中有個細節令我非常感動（令我感動的細節也太多了，姑且揀一個說）：日軍占領北平。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣于臺上貴妃醉酒。霓裳羽衣，飄飄旋轉著絕世的風華。頭頂忽地撒下無數抗日傳單。燈驟滅。臺下喧嘩。沒有人再顧及臺上的貴妃。一片混亂之中，唯有蝶衣，獨自于黑暗之中，傳單之下，繼續著未盡的絕美舞步，絲毫未曾停滯。

這便是藝德和藝魂罷。不問外界風云突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。那已經不是演給任何人看，是一場，對藝術的獻祭。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。

當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。

當騷亂的眾人終于隨著四爺的掌聲望向黑暗中獨舞的蝶衣，燈光復明，掌聲四起。那輝煌的一刻。

先是小樓與那經理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺道：“沒你的包銀，你當我就喂不起這幾只鳥了？”——可以想象，時移世易，四爺大約亦沒落了。雖然，余威尚在。但這句淡淡的話，并不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。也是看過了大起大落的人，知道這世上，你方唱罷我登場，興衰原是尋常事。

四爺當然并非貴族。但骨子里，那一種超脫于蠅營狗茍的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。

他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。于這危急時機，切切地提出。這是四爺于藝術的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。要折倒那個男人，折給不在現場的蝶衣看。

小樓終于屈服。緊跟著是菊仙的精彩加入。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。

在法庭上，面對檢察官“程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞艷曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——“實為大謬！”全場被震得無一絲聲息。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。

這一場是四爺性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。整部電影中，四爺沒干過正事。從朝到晚，捧戲子，討好，誘惑，調情，直至墮落畸變的肉體歡愛。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。

四爺最耀眼的一刻完美地展現。

跟著的，就是結局了——并非電影的結局。

四爺的結局是死。電影中看不出來四爺都干了些什么罪大惡極的事。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。

四爺死得很慘。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結局，也是尋常。政治歷史，翻云覆雨，不問蒼生。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。四爺冤枉與否，我們無從得知。但那樣的死法必不好受（實際上怎么死也好受不了）。正是眾叛親離，英雄末路。

生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。被剝奪了作為一個人死去的基本尊嚴。沒有同情的眼光。沒有留戀的聲音。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。四爺站在高高的臺上，瘦長的身子被用力摁低，頸后插著代表恥辱的姓名牌。他的名字，打了血紅的叉。作為“人”的資格，已經被取消。

死亡只是一剎，并不可怕。但之前這精神上的摧殘，令人崩潰。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。

洪亮的聲音宣判了他的死亡。群眾撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人臉與沸騰的罵聲之中，四爺昂然抬首，邁著四方步被押赴刑場。

四爺癡愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。但生命的最后一幕，他終于能夠在臺上完成。他以最完美的姿勢退出了人生。那是一種王者的步伐。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。塵埃落定。人生如戲。

我相信當四爺邁著四方步退出，抬起頭見到臺下振臂高呼打倒的人群——那一瞬間，他心里對他們，是沒有怨恨的。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。而——已。浮沉亂世，人人都被詛咒。蒼茫的——中國，已經沒有慈悲。

繁華落盡。功過無言。四爺最后的臉，是一片平靜。

世界既已癲狂。

影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。于是在這樣滅裂的碾壓傾軋中，人性的卑劣被逼出來，人性的高貴也被逼出來。

四爺終于是歸去。

不知道在生命的最后時刻，四爺的心里在想著什么。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。或許，他什么也沒有想。雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容。鳳眼朱唇，胭脂紅淚。

看到后來文革的戲，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發蝶衣。又與菊仙劃清界線。我知道那亂世人性，無可厚非。

小樓始終是平凡男子。京戲于他，只是謀生的技藝。感情于他，亦只是人間幸福的寄托。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。不必刻意堅持，已是共生共存。

持追尋，到最后，玉碎，瓦亦不能全。

這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。他只是一個舞臺上的霸王。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。

其實真正的霸王，是四爺。一擲千金的看重。刻骨的了解。相通的靈魂。直至最后末路英雄式的退場。

我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。

霸王別姬。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。在影片的演進中，他們的個性亦在情節里一點點同步成長起來。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。唯有四爺，從出場便已經是一個完成的生命。所經歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現出來。四爺始終是四爺。

葛優的表演，拿捏得恰到好處。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。

又有英雄氣度。又有兒女情長。又會成功，又會享受成功。又視死如歸，又心細似發。

倘有霸王，女人當然寧作虞姬——但沒有。

怎樣評電影的開頭與結尾

編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-07-26 14:55

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）在故事敘述最合適的地方開始。

（2）吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。

（3）交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。

（4）自然地發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1）收束適宜。

（2）留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。

故事的結尾，有兩層意思。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。

第一，兩者的關系。

第二，兩者的對找照。

第三，兩者的意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。

《藝術人生》分析

編輯：沙漏來源：網絡時間:2011-08-11 10:10 “用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術精神。”這就是央視三套的品牌節目——《藝術人生》的節目宗旨。

《藝術人生》雖然是一檔訪談節目，但是卻有著其特殊性。它邀請的也都是一些大腕級明星、著名導演、演員、歌手以及主持人等等的社會公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關注。而大眾也特別想了解他們幕后的生活，想看看他們作為一個普通人是一個什么樣的人生。但是畢竟是在舞臺上，而且是對著攝像機，所以怎樣能讓這些人最大限度的表現出自己真實的一面，那就得看整個節目組的“功力”啦。而《藝術人生》就很好的做到了這一點。

《藝術人生》雖然也是請明星，但并不是什么樣的都請。節目看重的是這個明星在公眾中的影響力，號召力以及他自己的本質。他是不是一個真實、真誠的人，是不是真的理解藝術與人生，是不是能給觀眾以啟示，這些才是最重要的，也是節目品質的保證。很多明星在這里都會談出他們作為普通人是什么樣的，成名后是什么樣的，都是特別真誠的在和大家交流，和大家一起分享自己的真實生活，所以很能夠讓觀眾產生共鳴，受到啟發，因而能讓公眾更加了解他、喜歡他。

《藝術人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個成功之處。朱軍是我們大家特別喜歡的主持人，他善良真誠，他睿智、機敏，富有親和力，和這檔節目可以說是“天造地設的一對”。

《藝術人生》欄目以其“安靜、大氣、典雅”的風格贏得了廣大電視觀眾的青睞。

寫影評注意事項

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題-——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如何寫影評

1、從哪兒評

在影片中可評的角度很多。

影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們高中生來說，要對一部影片全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。可以從縱向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。

2、怎樣評

第一，捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。

第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。

第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要“知人論世”。他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。

第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。

篇三：影評 電視劇《北平無戰事》觀后感

徐處長陰毒，吃的連骨頭渣都不剩，誰擋他的財路誰就死，刻畫得最傳神到位。

方大隊長把各派系得罪個遍，中共地下黨就是沒交給他具體任務，和他切斷聯系就是讓他潛伏，要是他什么都不干，潛伏得豈不更好？

共產黨要么沒有，要么到處都是，特別黨員干外圍的活，內心激蕩火熱的愛情，黨的各層上級明明對北平學聯領導人梁經綸教授充滿懷疑，就是不說，還越級和他見面，還說黨組織的目的就是堅決的支持國民黨少壯派建豐同志的幣值改革，這都什么亂七八糟的？再說點細節的，崔中石嚴守貪腐的賬目壯烈犧牲，特殊黨員a、b聯絡方案這是最基本的吧？a線關系斷了，30年不聯系，一套b線暗語組織就可以啟動他，這是外行也想到的組織方式吧？崔中石死了，中共北平地下黨怎么就沒辦法聯系特殊黨員方孟敖了？怎么就會放棄了聯絡了呢？

我想起了另一部電視劇《大明王朝》，《大明王朝》也是個查賬的戲，《北平無戰事》似乎也是一個套路。前者的矛盾在于皇上用錢、下面貪污、百姓困苦；后者的矛盾是權貴用錢，下面貪污、百姓困苦。基本是一個套路，只不過從皇家一人用錢變成了利益集團用錢——在國產和私產中多了黨產。

我想說的第一層意思就是，該劇盡管聲稱復原歷史，但時時刻刻都是歷史照進現實的樣子。即便是一個小細節，都可以看到現實的影子。建豐同志要做的，也是當下同志們在做的。但歷史的教訓是，王朝的矛盾不是某個英雄人物所能解決的，也不是某幾個部門可以解決的。

這說明了什么？說明了雖然孫中山領導“辛亥革命”推翻了滿清王朝，但是并沒有從根本上消除封建文化和封建意識，執政的國民黨的手中掌握著國家權力，權力在一定程度上控制著政治資源和經濟資源，于是為一些掌權者、特權部門（比如馬漢山的北平軍統站和后來的北平民調會）提供了以權謀私的便利。其實廣大觀眾心里都明白，“建豐同志”的身上有蔣公子的氣味，而且劇中明確交代了“建豐同志”其實就是蔣公子的人，但是無論是“建豐同志”還是蔣公子，反腐結局都一樣，在強大的特權集團面前功虧一簣。

從馬漢山、徐鐵英這些貪官的肆無忌憚，給我們的啟示就是，權力從來就是一把雙刃劍，作為一種強制性的社會力量，一方面，權力具有社會管理和公共服務職能，正確地行使權力，能為人民群眾謀取利益；另一方面，權力在行使過程中又可能被濫用，成為少數人謀取私利的工具。

國民黨政權建立的是大地主、大買辦、大官僚的剝削制度，剝削階級驕奢淫逸、好逸惡勞而又貪婪無度的本性，再加上這個不受任何約束和監督的政權，決定了其必然產生貪婪和腐敗。雖然有少數像“建豐同志”、曾可達這樣的人在苦苦支撐，但是大廈將傾獨木難支，在中國共產黨領導的人民解放戰爭中一敗涂地。

篇四：電影觀后感模版 鐵甲鋼拳觀后感

聽說最近有一本美國大片《鐵甲鋼拳》很好看。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練師，生活落魄不堪，總是向別人借錢買機器，并且做事沒有恒心。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。他們沒有錢買新的機器人，只能去廢品堆里找零件組裝，結果意外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。

觀看影片時，觀眾都很激動，看到興奮時還大聲叫起來。我覺得影片中的打斗場面特別吸引人，拍得很壯觀，看得我熱血沸騰。和刺激的打斗場面比起來，影片中那對父子之間的親情更能觸動我的心弦。父親為兒子，從一個不負責任的人，成為了一個有擔當，有愛心的好父親。而兒子在與父親的相處中，找到快樂，尋回了父愛。

看完影片后，我久久不能平靜。

影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練

外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。/ 婁底職業技術學院 /婁底家教網

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kbzz.net 苦逼站長交流 網站seo 苦逼站長論壇 篇五：影評模板樣式1 題目

————評 《》

自1895年盧米埃爾兄弟用攝影機記下身邊“正在發生的事”以來，一百多年的時間電影這門年輕的藝術取得了迅速的發展，電影藝術殿堂就像一個色彩斑斕的夢境，在這里你可以看見不同類型的題材上演愛恨離愁、生死離別。導演的影片《 》是一部值得去細細品味的一個夢。在這個夢里，導演始終隱含著一顆富有人文內涵但又別具一格的心，將他獨特的藝術魅力通通熔鑄于其中。

影片（延續／打破）導演一慣的思維模式，圍繞著一個??展開+劇情。

一部作品的成功離不開對人物的塑造。人物形象是整部電影的一個靈魂，它所承載的重量危及影片是獲“黃牌”還是“紅牌”的通行證，由此他的作用也就不言而喻了。片中對xxx的人物刻畫是最大的一個亮點，＿＿的外表形象下是一個＿＿的心靈。??（例）由此完成了一次個人旅途的蛻變。在影片中更是做到了畫龍點睛的妙用，通過對人物的特殊塑造，影片給人眼前一亮的同時??的主題也進一步凸現而出。另一方面，對視聽的完美運用是影片成功的另一因素，在視覺表層意象上，觀眾最直接的是通過畫面欣賞情節。

是影片中的一幕，極具戲劇張力，十分（震撼）??一段正是旋律的最高點，音符里交織著一種（驚心動魄）的力量！精心體會，觀眾在體驗到（強烈）的戲劇沖突的同時也會被美妙絕倫的音樂所打動??（點題）

篇六：安德的游戲-電影觀后感 安德的游戲-電影觀后感

故事講述了為了抵抗外星蟲族的攻擊，人類成立了國際艦隊，并在孩子們的身上安裝了監視器，最后一名叫安德魯·安德·維京的小男孩被選入到學校培訓，哈里森·福特飾演的上校開始訓練安德，使其變成一個領導力極強的指揮官，安德從小是一個很善良的男孩，有著溫馨的家庭，可是在這是非的世界中，為了證明自己，也為了家人，他也立志要成為一個偉大的之指揮官，在哥哥與同學的冷嘲熱諷以及孤立之中，他發揮出了更加出色的作戰能力，指揮能力。在一眾優秀的學員中同樣展現出了杰出的天份。

隨著安德的能力出色的表現，高級指揮官便讓安德帶領他的隊友去參加一場模擬訓練，也是被稱為終極訓練的模擬考試，在安德和他的隊友幾乎耗盡全部兵力的情況下終于獲得了勝利，并且把蟲族星球化為一片灰燼，在安德和他的隊友慶祝的情況下，他們被告知這不是一場模擬，這是已成真正存在的實戰，這并不是游戲，這是真正的戰爭，影片到了這，或許人類應該感到高興，危險人類存在的生物被消滅了，或許這避免了一場人類的浩劫，但是這是一場戰爭，不是游戲，人類真的就不能容忍異類的存在嗎，戰爭的本質不是一場游戲，這是電影想表達的另外一個主題。在電影里面，安德以一場游戲的形式結束了一場戰爭。貌似這像在說戰爭就如同一場游戲一般，來的快去的快，不用思考很多都能隨意進行。就像在我們的現實生活中一樣，戰爭讓很多家庭支離破碎，讓很多兒童失去了父母。

安德畢竟還是一個孩子，只有十幾歲大的孩子，就算他有出色的天賦，但是他終究是個孩子，戰爭是殘酷的，戰爭的罪孽不應該由他來承擔，影片最后，安德被告知他親手摧毀了蟲族之時，他為自己的行為感到絕望與悲哀，心中充滿了愧疚，不安。

篇七：親愛的影評 《親愛的》影評 電影《親愛的》自從上映以來，一直是口碑與票房齊飛，在賺足了觀眾眼淚的同時也吸引很多人關注拐賣兒童的問題。從《歸來》到《親愛的》再到《黃金時代》，華語片終于在商業片兜兜轉轉那么久之后，回歸文藝片時代。而《親愛的》這部電影又是這批文藝片中的佼佼者，而我也是那無數被感動的觀眾之一。在開始說這部電影之前想要先說說導演陳可辛。這位導演的作品看的并不多，真正完整看過的只有《中國合伙人》和《親愛的》這兩部電影，不可否認，《中國合伙人》給我留下的好印象是吸引我去看這部片子的原因之一，但是我覺得從創作的深度來說，《親愛的》遠超《中國合伙人》。我很喜歡一句對陳可辛的評價“一個從美國好萊塢回來的‘abc’可以深刻的拍出一部中國式的電影，這本身就是一個成功”。這就是世界的不公，在那么多努力之后，依舊可能是在為別人做嫁衣。我們不能去指責韓德忠的出爾反爾，從某種程度來說，我反而是尊重而敬佩他的，他為找回其他孩子做出了太多太多的努力，那些父母也是在他的鼓勵下堅持尋找孩子。